La palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: foto (luz) y grafía (escritura), por lo que representa la idea de escribir o dibujar con luz.
Fue un invento científico del siglo XIX. Este invento alteró la percepción de la humanidad sobre el mundo que le rodeaba.
La imitación aparente de la realidad fue vista como un milagro. La imagen reflejaba un mundo real.
Fue creada en una caja misteriosa llamada Cámara Oscura, recreando situaciones pasadas formando un archivo visual.
Un cuadro, es resultado de proceso creativo y aditivo, y fue remplazado por un rápido proceso óptico, químico y mecánico con el formato restringido por una lente cuyo resultado eran imágenes en blanco y negro que dependían de la iluminación. Debido a esto se supo el peligro que suponía para la pintura, ya que era un fascinante medio de lenguaje visual. Y así fue como la difusión de imágenes empezaron a formar parte de nuestra cultura moderna.
Durante el siglo XIX, los fotógrafos se conformaron con la estética de su tiempo considerando a la fotografía simplemente como un medio adicional para la percepción y recreación de la realidad. En poco tiempo la imagen fotográfica creció y así se ganó la aceptación del público.
Los mejores artistas del siglo XX hicieron propuestas para las imágenes en blanco y negro.
Los artistas plástico impacientados por experimentar buscaron ideas y nuevas formas para los significados de la expresión. A finales de los 50 y principios de los 60, el mundo de los medios y de la publicidad cautivaron a artistas como Andy Warhol y Robert Rauscheber, los cuales integraron la fotografía en la actividad creativa. La fotografía consiguió crearse un status considerada como uno de los medios más eficaces de mostrar nuestras ideas.
Estas actividades pretenden dar un testimonio de la riqueza de la imagen fotográfica y de la creatividad de los artistas, quienes con la cámara en la mano están constantemente hablándonos de grandes y nuevos descubrimientos, ya que sus experiencias artísticas enriquecen nuestras vidas.
